A primeira parte de “Dez anos a mil” tem como tema “Músicos, cenas e indústria da música”. No artigo que abre o livro, Janotti Jr. e Victor Pires atualizam a discussão sobre as cenas musicais, uma vez que esse conceito, muito ligado ao circuito geográfico onde a música é produzida, ganha novos contornos a partir da internet. Os autores tratam, entre outras coisas, de como abordar as cenas no ambiente virtual, no texto intitulado “Entre os afetos e os mercados culturais: as cenas musicais como formas de mediatização dos consumos musicais”.
Em seguida, o texto “Tendências da indústria da música no início do século XXI”, de Micael Herschmann e Marcelo Kischinhevsky, reflete sobre o atual panorama do mercado da música, mobilizando dados atualizados sobre a circulação da música na internet. Como expõem os autores, trata-se de um “balanço das principais transformações nos negócios musicais – fonográficos e da música ao vivo – ocorridas ao longo da última década”.
O artigo “Michael Jackson e o thriller das gravadoras: trajetória e crise de um modelo”, de Tatiana Lima, dialoga mais diretamente com o texto de Herschmann e Kischinhevsky por trazer uma retrospectiva do negócio da música, refletindo sobre como chegamos ao cenário atual. O texto passa em revista algumas das estratégias adotadas pelas gravadoras nas décadas de 1960 à de 2000 (da circulação analógica à digitalização), traçando um paralelo entre as transformações no negócio da música e momentos marcantes da carreira de Jackson.
Ainda na primeira parte, o artigo de Thiago Soares, “Cinco incertezas sobre Lady Gaga”, parte de indagações para discutir o status da performer na indústria da música e apontar “conceitos que ajudam a compreender o que significa ser uma estrela na cultura contemporânea”. Soares discorre sobre como “as redes sociais na internet são novos ambientes de performatização que complexificam as relações entre artista e fã num contexto de fruição cada vez mais desintermediado.”
Fecha essa primeira parte um artigo de Nadja Vladi intitulado “O negócio da música – como os gêneros musicais articulam estratégias de comunicação para o consumo cultural”, que também insere a discussão sobre gênero no novo panorama digital, trazendo exemplos do indie rock.
Práticas de consumo musical
A segunda parte do livro trata das atuais “Práticas de consumo musical”. Jorge Cardoso Filho examina as “Práticas de escuta e cultura de audição” no contexto contemporâneo, apontando “alguns sintomas de uma transformação mais ampla no âmbito da sensibilidade auditiva”.
No texto “Discografias – mediações musicais em uma discoteca coletiva”, Jefferson Chagas e Simone Pereira de Sá se debruçam sobre as permanências e transformações ocorridas com a digitalização. Partem da comunidade “Discografias” do Orkut para examinar as novas práticas de disponibilização da música e a força de velhos formatos como o álbum.
Felipe Trotta comenta a seleção do repertório para uma festa para discutir a valoração da música enquanto “ação social que ocorre em um território de conflitos”, no artigo “Critérios de qualidade na música popular: o caso do samba brasileiro”. E fechando a discussão sobre a música em tempos de internet, Bruno Nogueira trata das novas formas de debate em torno da música no texto “Por uma função jornalísticas nos blogs de MP3 - Download e crítica ressignificados na cadeia produtiva da música”.
Dez anos a mil: mídia e música popular massiva em tempos de internet
Link para download: www.dezanosamil.com.br
Editora: Simplíssimo
Cidade: Porto Alegre
Ano de Lançamento: 2011
ISBN: 978-85-63654-46-5
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Um comentário:
Flor!!!
Estou vindo a este blog seu pela primeira vez e gostei muito do que vi! Sinto falta de blogs como este seu e vou vir te visitar sempre.
Super beijo.
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